Fundamentos Gráficos — Trabajo Final: Titulares
Integrantes: Valeria Rosales, Ana Lucia Condori & Lucero Osores
“Usas un espejo de cristal para ver tu cara; usas obras de arte para ver tu alma.” — George Bernard Shaw
La indicación para esta última actividad del curso, consistía en trabajar de manera grupal la realización de una portada de periódico, vinculando los fundamentos gráficos aprendidos a lo largo del curso, con la temática que nosotras podíamos crear, era necesario que esté vinculado con la cultura peruana, o bien represente un problema de la realidad social peruana, ya sea en el pasado, en el presente, o en el futuro.
Para ello, nos reunimos, y conversando llegamos a coincidir en una problemática actual con la que estamos en desacuerdo: La aprobación de la ley general de Museos, que a nuestro parecer pone en una situación de extremo peligro al arte en nuestro país, pues dicha ley al sancionar obras que” tergiversen” la “verdad” o “vayan en contra de los valores constitucionales” significa una clara censura y rechazo a la creación artística libre.
Creemos que un artista o creativo de cualquier tipo, debe inmiscuirse en lo que pasa a su alrededor, y crear de acuerdo a su realidad y entorno.
Asimismo, bajo la preocupación que ha generado, la censura que se está estableciendo en el entorno artístico y cultural, varios artistas han señalado su oposición mediante sus redes sociales; naturalmente, como estudiantes de arte, compartimos su opinión.
Y cómo bien dice la cita de George Bernard Shaw, las obras de arte sirven para poder demostrar cómo nos sentimos realmente, y eso es lo que queremos demostrar con la portada de nuestro periódico.
El trabajo se dividió en cuatro semanas, mientras que la primera semana teníamos que tener una pequeña idea del tema, es decir, que queremos abordar como grupo el tema, que queremos comunicar y reflexionar, entre otros; la segunda semana ya teníamos que entregar los bocetos, para poder las dos últimas clases que quedaban concluir con el desarrollo de nuestra composición visual.
Primero vimos videos que nos ayudaron a poder entender mejor el tema, junto con referentes visuales mostrados en clase. Una vez acabado eso, hicimos nuestro texto de sustentación:
“Nuestro tema se basa en la represión artística en un contexto futurista, en el cual predomina la ciencia y la lógica, mientras el arte pasa a último plano siendo irrelevante para la sociedad. Es por ello que, en nuestra relación imagen-texto, se representa la represión de los artistas tapando las críticas y algunas obras de arte junto con diagramas que tengan palabras clave alrededor del periódico, difamando a los artistas refiriéndose a ellos con términos despectivos. Las formas de tapar las críticas y las obras son mediante cartulinas, cocido, clavos, manchas de café, entre otros, tomando 2 posturas para esta intervención: la del periódico, opresor; y, los artistas, oprimidos. Cómo reflexión queremos que los espectadores comprendan la importancia del arte en nuestras vidas como forma de expresión y que está en nuestro día a día.”
REFERENTES
En la búsqueda de referentes encontramos bastantes periódicos intervenidos como forma de protesta, a su vez los presentados en la clase nos llamaron bastante la atención, es por eso que escogimos algunos que nos parecían mas interesantes y que fuéramos a llegar a inspirarnos en nuestras tres intervenciones.
En estos referentes nos llamo bastante la atención ya que nos demostraban diferentes formas de intervenir nuestros periódicos, ya que hablan de como el artista los usa para poder dar su voz a notar, y eso es lo que queremos lograr en nuestra intervención de los titulares del periódico.
DESARROLLO
Una vez visto los referentes, comenzamos a ver los temas principales que tendría nuestro periódico: el tema seria la represión artística, cómo es que en un país futurista el arte ya no es importante ya que lo primero es la ciencia y la tecnología, a partir de esto nosotras intervendremos el periódico de manera en la que un artista lo haría si lo viera pasando por la calle en un kiosko. Nuestro periódico es un periódico de política, de ciencia, y de temas más importantes que el arte. El título sería: Punto y Aparte, y el periódico tendrá un titular, un segundo titular y tres pequeñas secciones al lado derecho que no son tan importantes.
Primero comenzamos a hacer bocetos entre las tres sobre cómo podría ser el periódico, más que nada la organización, como es que podría estar jerarquizada la información y que el titular sea el más llamativo. En un inicio acordamos hacerlo en papel kraft A3, pero más adelante, en las experimentaciones, decidimos hacerlo en papel bond.
Para el primer boceto, Lucero hizo bocetos digitales considerando que el periódico evidenciara un orden. Asimismo, buscó mostrar parte de la poca importancia del arte en el futuro plasmado en las noticias, dentro del ámbito político.
Para el segundo boceto, Ana Lucía propuso composiciones, usando papel Kraft como base. Por tratarse de un periódico que existiría en un contexto futurista, se alejó un poco de la organización tradicional presentada en clase, se enfocó en ubicar el nombre (Punto y aparte) de manera que llame la atención, una noticia grande que sería el titular y cuatro párrafos con texto pequeño para colocar noticias con poca relevancia. Como se ve en las imágenes, Ana probó distintas organizaciones, pero por alejarse del carácter formal decidido en grupo, no se eligieron para la versión final.
Finalmente, Valeria, hizo bocetos basados en periódicos minimalistas, con un estilo claro en donde el titulo del periódico es mas llamativo, y al lado hay noticias mas pequeñas que ayudaran a demostrar como el arte en el periódico no es importante, en un inicio los bocetos estaban mas a la mano de la “burla del arte” pero luego, al escoger la ultima imagen como referente del periódico, nos dimos cuenta que tenia que ser mas pulcro, serio y minimalista, es por eso que también las fotos serán en blanco y negro.
Después de ver los bocetos, comenzamos a buscar mas referentes de organización de periódico y encontramos uno que nos llamo bastante la atención ya que era muy minimalista y tenia el titular, el segundo titular y las pequeñas ideas al lado que nos ayudaría para dar mas contexto de este mundo paralelo futuro.
Para terminar de ya tener la base principal del periódico, decidimos buscar tipografías para el titulo, que se llamará PUNTO Y APARTE, y los subtítulos y las letras de fondo. Terminamos escogiendo Bonodi y Baskerville, tipografías conocidas, simples y futuristas.
Luego de escoger el periódico y la jerarquía, comenzamos a ver la información, como es un periódico futurista, del cual todo es inventado por nosotras, comenzamos a pensar cómo sería ese futuro alterno, por un lado aún seguiría el covid, habrían nuevos iPhone, los museos serían ruinas y todos los ministerios de cultura ahora serían de ciencia y de tecnología. En general, la cultura y el arte serían desplazados y menospreciados.
Para iniciar con este trabajo, teniendo ya establecido nuestro objetivo y formato, empezamos a interactuar con este esquema referencial. Digitalmente, generamos el formato desde el programa de Adobe Illustrator, en él, empezamos primero a completar los espacios con el título, la distribución y las imágenes, de acuerdo a los temas con los cuales decidimos crear las noticias. Después de terminar de establecer los espacios para cada texto/noticia, desde un documento de google compartido comenzamos a interactuar con los temas, sin olvidar que el tema artístico debe ser casi nulo dentro de las descripciones: Enfocar las noticias más grandes con temas científicos y políticos fue intencional para evidenciar la poca importancia que le tiene la sociedad al arte, cuya noticia se encuentra a un lado y pequeña.
Una vez terminada nuestra información digitalmente, nos pasamos la imagen jpg por nuestro grupo, para así poder cada una imprimirlo con diferentes hojas, experimentar y ver cómo las hojas reaccionan con nuestras intervenciones. Por mi parte (Valeria Rosales) lo imprimí con papel quintil, que es parecido a una cartulina pero beige y tiene textura, la impresión salió muy clara pero al final fue rechazado el tipo de papel ya que era muy caro. Mis ideas principales eran intervenir de forma abstracta, ya sea con manchas de café, con sellos que digan cancelado, cuadrados de colores inspirados en los referentes, y también quemado.
Como tenía las hojas más gruesas me ayudaría a poder dar una sensación más clara de estas intervenciones. El café, que terminó siendo el trabajo que haría, significa como es que el artista, al ver este periódico en su kiosko, se molesta y lo usa como porta-vasos, dando en pie que para él no le importa, luego, decidimos más adelante agregarle hilo rojo cocido, en tiras e imperdibles, que simbolizan la sangre y el dolor que le da al artista ver cómo es que el arte ya no forma parte de la vida cotidiana, cuando en realidad es algo esencial.
Por otro lado, yo, Ana Lucía imprimí la imagen en papel MultiKraft, pues se acercaría a la textura y color de una portada de periódico real, además por su grosor permitiría experimentar técnicas con mayor libertad, el boceto de intervención que presenté usando este papel, incluyó técnicas como el bordado, estencil y dibujo, pero le faltó soltura pues la rigidez del periódico aún era evidente. También probé con hoja bond, y lo favorecedor de este material fue que la intervención resaltaba y se veía con mejor claridad, usé las mismas técnicas, pero varié la composición.
Luego de la revisión en clase, y al ver que los profesores nos dieron el visto bueno, como bien dijimos antes en nuestras experimentaciones, comenzamos con lo que habíamos acordado. Valeria empezaría con la intervención del café con los hilos rojos y los imperdibles; Lucero. con el rasgado, quemado, hilos y sellado; y Ana, estencil y cocido.
(Valeria Rosales) Al hacer la intervención con café, fue un poco difícil porque cada vez que tiraba el café y lo ponía en las partes que quería que se vieran como círculo y en el título formará la palabra “Arte” lo hice tres veces, para después grupalmente escoger la que se veía con una mejor composición y así poder seguir con el hilo cocido, los hilos colgantes y los imperdibles.
Para los imperdibles decidí usar de diferentes tamaños, tanto como pequeños, medianos y grandes y así poder simular las diferentes heridas que un artista tiene al ver que el arte ya no es importante como antes. Comencé a coser el hilo en la hoja, cabe decir que fue un poco difícil pero después le agarre el hilo al trabajo, finalmente puse algunos hilos colgando y la primera intervención fue terminada.
Para esta segunda intervención, Lucero usó la técnica del sello que se vio anteriormente en el ciclo, para de esta manera enumerar las caídas de los referentes artísticos, como la cultura, educación e historia. Con ayuda de hilos, redactó de diversas formas las letras de estos referentes mencionados, como imágenes de la decadencia de estos artistas olvidados y heridos. También se incluyó en esta intervención el uso de la cinta negra plástica como silenciador, también el rasgado como señal y símbolo de la lucha que están realizando en ese contexto. Por último, se retomó el referente en el que se cubre el texto, sin embargo, señalando la dirección que quieren guiar.
Para la tercera intervención, Ana Lucía, usó técnicas ya presentadas en el boceto, como estencil y cocido, además usaría plumones para cubrir lo escrito e invisibilizar ideas con el fin de demostrar descontento y disconformidad respecto a lo expuesto textualmente en el periódico, pues iba en contra del arte y los artistas. Después de analizar en grupo la composición propuesta por cada una, sugerimos algunos cambios, para lograr transmitir nuestro mensaje óptimamente y mejorar la organización de elementos, en mi caso, decidimos que debía hacer un estencil extra, representando una lápida con la misma intencionalidad propuesta en un principio, pero reemplazando la palabra ARTE por CULTURA, para dar a entender que ambos términos están estrechamente relacionados.
También quemé los bordes, pero dejé uno intacto para no perder la estructura de la portada, por otro lado, acordamos que era importante que las tres tachemos letras del título, dejando libre solo la palabra ARTE, para lograr esto todas usamos diferentes técnicas, yo opté por cubrir esa parte con lana, usando una aguja grande, cocí de tal modo que las letras PUNTO Y AP, sean ilegibles, y el restante: ARTE, destaque.
TRABAJO FINAL
Una vez terminada las tres intervenciones, Lucero, Ana Lucia y yo (Valeria Rosales) decidimos juntar los tres periódicos intervenidos en Adobe Illustrator, para que como trabajo final sean los tres periódicos.
Tomamos en cuenta cómo hemos dicho antes, las recomendaciones de los profesores y decidimos agregarle más elementos de textura, sellos, estencil, técnicas aprendidas en el curso junto con claramente la composición. Decidimos también que nuestra presentación sea en un formato de modulación, ya que partimos la idea de ver estas obras en un kiosko, queremos que se asemeje a eso, a los periódicos intercalados uno sobre otro que uno ve ahí.
Se empezó trabajando en los pixeles, ya que como cada una vie lejos, el trabajo para juntarlo sería de forma digital. A su vez también se arreglo la perspectiva, las diferencias de luz y mostrar mejor los contrastes de los colores con los que hemos trabajado.
Una vez terminada el trabajo de recorte, pasamos a juntar los tres periódicos intervenidos para poder darle el efecto de modulación. Se agregó un poco de sombra para darle tridimensionalidad a la obra y dar a notar que estaban en un puesto de un kiosko.
CONCLUSIONES
La existencia de leyes o decretos que censuran el trabajo artístico o perjudican a artistas y creadores, nos preocupa mucho actualmente, pues podrían significar un futuro incierto para la ejecución libre de nuestra profesión, pensamos que es urgente hacer algo para evitar una posible “muerte del arte” , y /o un eventual desprecio por el trabajo artístico y cultural, mediante esta actividad reflejamos lo que sentimos al respecto. Por otro lado, este trabajo en verdad nos ayudó mucho para poder mejorar los trabajos grupales, el proceso creativo conjunto fue definitivamente enriquecedor, las ideas aportadas por cada una se complementaron entre sí, Y logramos aplicar idealmente lo aprendido en el curso, tanto como el estencil, las texturas, sellos, entre otros, representamos un problema de la realidad social peruana (o de un posible futuro alterno) con el que nos sentimos conectadas, y a su vez intervenir y poder darle una composición no solo digital sino también manual.
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Inforegión [@inforegiónperú],13 de Junio de 2021,” Mientras esperamos los resultados oficiales para proclamar al nuevo presidente del Perú, el Congreso de la República aprobó el texto sustitutorio que dictamina la Ley General de Museos, deslizando la posibilidad de futuras censuras, atentando contra la libertad artística y curatorial…” [Imagen de Instagram]. Recuperado de https://www.instagram.com/p/CQFXjvLLim-/
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