Estudios de Representación — Secuencia de imágenes
“Dibujo no es lo mismo que forma, sino una manera de ver la forma” — Edgar Degas (1834–1917)
Representar un espacio interior mientras que hay una persona y a su vez está realizando una acción, no es fácil. Sobretodo por el poco tiempo que tienes para esquematizar a la persona, al espacio y al contraste de luz y tonos que los envuelven.
Cómo bien dice la cita que he decidido poner, no se trata de copiar, ya que este lo puede hacer cualquiera gracias a una foto y a una proyección para papel. Se trata de demostrar los sentimientos, de mostrar cómo es que tu representas ese momento, a esa persona, a ese espacio. Con un trabajo así puedes hasta llegar a demostrar lo que la persona siente, o darle al espectador una incógnita para descifrar qué es lo que esta pasando por su cabeza. El dibujo y la forma de poder expresarse es muy importante para mi camino como artista, ya que demuestra todo la evolución que he tenido a travez de los años, desde un dibujo en tercer grado donde nadie tenia un piso estable hasta un dibujo realista.
Es salir de la caja, saber qué no se tiene porque copiar a la realidad, aunque cada uno con sus gustos. Pero para mí, con trabajos anteriores es más que nada demostrar lo que uno siente y como lo ve.
Para este primer trabajo decidí usar una línea más suelta, y con materiales mas gruesos y menos “limpios” que un lápiz HB. Ya que el enfoque principal es la luz y como la linea varia a raíz de esta, me pareció indicado estos materiales. — también busqué referentes del estilo que últimamente me atrae mas, es una especie de trazo mas desordenado, pero muy llamativo. En un inicio no había ninguna persona en mi casa para poder dibujar así que decidí buscar estos ejemplos:
Referentes
Para este primer trabajo de Auerbach, me llamó mucho la simplicidad y complejidad que traía su obra, de cerca uno puede pensar que solo son garabatos pero para mi explica mucho mas que eso, el momento, el sentimiento que estaba teniendo, las luces, la forma en la que su lápiz va cambiando de oscuridades y de claridades, etc.
También en la obra de arte de los interiores de Edouard Vuillard, que de hecho es una colección de dibujos que demuestran el lugar y cómo las personas interactúan entre sí, me gustó mucho y lo he usado como inspiración para este primer trabajo por la complejidad y por el uso de tonos mas oscuros en las lineas y como se desenvuelven estas obras que son una especie de secuencia a su vez.
Finalmente este trabajo de Cézanne, que aunque es muy simple también explica mucho del momento, de las personas y de como parece un lugar un poco gris, tal vez estén hablando de algo importante, tal vez no, y ese tipo de duda es el que quiero generar en mi trabajo.
Proceso
En esta primera parte del trabajo esperé a que llegara mi abuelo a casa, y después de que se instaló, ya que se queda los fines de semana, comencé a dibujarlo, mi espacio para trabajar esta en frente de el entonces se me hizo fácil hacer un bosquejo principal y las luces antes de que acabara el día.
Después de eso, cuando vi que ya se estaba durmiendo y quería ir a su cuarto a descansar, le pregunte si podía tomarle una foto, para usar mayormente como referencia pasadas las horas de luz del día. Acepto y tome varias fotos, primero de un punto más lejos del que estaba dibujando, para tener un concepto de cómo todo se desenvuelve y cómo funciona la luz alrededor de estos. Después tome una foto más de cerca, para poder ver mejor la expresión de mi abuelo y como es que las flores van en un plano mas cerca que él. Escogí primer plano ya que fue el primer plano que logre divisar mientras hacia el boceto, y para empezar me parece una buena idea.
Comencé a agregar luz y oscuridad con el carbón prensado, en un inicio pensé en usar tinta china pero estaba usando una hoja de mi cuaderno de dibujo A4, y el gramaje no es tan alto, entonces decidí dejarlo en carbón, lápiz, y lápiz de color negro. Le hice unas correcciones como se puede ver en la segunda imagen ya que me di cuenta que no se veía en el ritmo visual a las flores como primer plano, y el sofá resaltaba mas, y a su vez, no se notaba mucho las sobras que habían en la cara de mi abuelo, y como en ese momento estaba mas cerca no pude terminar de marcarlo.
Llegué a corregir el trabajo, me di cuenta que estar a contra luz no era de mucha ayuda y tampoco era necesario dibujar todos los objetos, sino que lo importante es enfocarse en la persona como uso de medición en el espacio.
Volví a tomar fotos y a cambiar de ángulos ya que mi abuelo se quedará toda la semana, y como seguía viendo televisión, decidí esta vez decirle bien y primero tomar la foto y después empezar a dibujar al natural, y que si se acaba la luz ya basarme de la foto.
Comencé a dibujar la base del dibujo con lápiz 2B pero lo usé de forma suave, y ya después seguí agregándole los tonos mas oscuros con un carbón prensado.
Para el siguiente trabajo tuve que hacer un dibujo al aire libre, y usando a la persona como forma de medida en el espacio. Lo primero que hice fue preguntarle a Sonia si podía ayudarme, ya que mi papa en un inicio no podía porque estaba trabajando desde casa. Acepto y logramos ir a dos lugares, el primero fue la azotea, donde esta la lavandería y el espacio para colgar ropa. El dibujo era en vivo entonces solo tenia una hora y media para hacer 2 o 3 de estos; termine demorándome una hora tratándolo de hacerlo super detallado y al final me di cuenta que todo estaba muy lineal, como en el mismo plano y desproporcionado.
Como después solo me quedaba treinta minutos decidí que bajemos a la entrada de la casa para poder dibujar rápidamente. Extrañamente ese termino siendo el mejor y aveces pasa que los más rápidos tienen una mejor composición y una mejor proporción y profundidad. Ese termine decidiendo para pintarlo al claroscuro con tinta china y un poco de tiza para aclarar ciertas zonas al final.
Proceso
Después de estos bocetos que hice en un cuaderno A3, para que sea apto para la tinta china decidí pasarlo a un block Canson de 300 gramos. Use varias técnicas para que la proporción no se distorsione y así fui comenzando a darle luz y oscuridad a la imagen, sin ser tan detallista ya que lo mas importante es la proporción y profundidad. Después de revisiones y de varias correcciones me di cuenta que la puerta estaba muy oscura por lo cual se iba a primer plano, entonces como había dicho antes lo suavice con la tiza blanca, oscurecí algunas partes para que se vea mas acuerdo a la luz ya que eran las once y media de la mañana y el sol aun no se ponía justo encima de nosotros.
Para esta tercera, y penúltima composición, el concepto es ver a la persona muy a lo lejos, para poder entender cómo se relaciona y cómo es el claroscuro cuando no esta a nuestro alcance: En un ambiente exterior urbano panorámico. Comencé con una especie de prueba y error, al inicio quería dibujar a Sonia, que ya me ha ayudado en varios momentos para mis trabajos, le dije que se sentara y así comenzar a dibujar, pero no lo vi tan dinámico, así que después de dos intentos encontré que había una señora pasando, así que decidí dibujarla rápidamente. Y finalmente una vista casi especie panorámica como si fuera tomado con un celular, de la vista del parque donde al fondo había una persona.
Esta idea final logre captarla con mi celular, así que ahora se podrá hacer el claroscuro con diferentes materiales, lápiz pitt, carbon prensado, tinta china, tempera, y hasta lápiz. Para poder generar textura visual y que no se vea todo tan monótono.
Proceso
En el desarrollo de la creación de la composición, tuve unos problemas con el claroscuro y con la proporción, lo cual hizo que hiciera el trabajo de nuevo. Pero en el primer trabajo, use la técnica de tinta china, lápiz pitt, lápiz y tempera. Es la segunda vez realmente que uso varios materiales en un trabajo, así que estoy feliz por cómo ha salido el resultado.
Primero pase el boceto a una cartulina Canson, use el método de medir con el lápiz para tratar de tener las mismas proporciones. Pero al ver la fotografía y con ayuda me di cuenta que no estaban cómo debían estar y el claroscuro esta muy suave. Las plantas parecían mas altas de lo normal y eso tenia que cambiarlo, así que decidí rehacerlo.
Claramente la imagen esta tomada desde un punto de vista diferente al espectador, en este caso yo. Pero lo que importa recalcar es el claro oscuro y poder lograr la profundidad del espacio y sobretodo la proporción.
Trabajo Final: Secuencia de Imágenes
Para este ultimo trabajo de la unidad, se ha tenido que escoger una escena de un cuento reconocido de Julio Ribeyra, en este caso, he elegido Las Azoteas, historia que cuenta como un de diez años, que vivía en las azoteas, ahí había acumulado todo lo que no era útil. Él era el rey, de nada estaba prohibido, saltaba de azotea en azotea y así su reino se iba expandiendo por las demás azoteas de sus vecinos. En una de sus travesías el niño encontró a un señor barbudo sentado en una silla, al inicio no se llevaban muy bien pero poco a poco entre cuentos y risas, se volvieron amigos.
Mi composición de secuencia de imágenes se basa en la ultima escena, en cómo es que después de celebrar el cumpleaños del señor, este le regala un libro, la mama del niño lo vio y le termino prohibiendo a su hijo a volver a subir a la azotea. Pasó el tiempo y cuando vuelve ve a un hombre de negro y ahí es cuando se da cuenta que su amigo había muerto.
Como no quería que fuese tan literal y hacerlo mas comprensible para los lectores decidí usar como simbolismo una silla y una rosa, que se ven en la pupila del niño reflejados.
Referentes
Estos referentes los saque de Pinterest y habla de una simplicidad pero a su vez complejidad y diferencias de planos en uno mismo, que eso es justo lo que quiero transmitir con mi trabajo.
Me llamo mucho la atención los colores que se usaba, en este caso el trabajo es en claroscuro y usare la técnica mayormente de tinta china, pero estos colores también generan diferentes contrastes que e dan un punto distinto a las historias.
En especial la primera secuencia de imágenes y los diferentes planos que hay en la segunda, terminan explicando mucho mas del sentimiento del personaje y se lo transmite al espectador tal cual como debería ser. También, en clases he logrado retener una idea sobre un cómic de Sin City, aquí el alumno quería recrear las mismas escenas pero con ayuda de los profesores comenzó a salirse del encuadre y darle un toque mas personal.
Termine corrigiendo mi boceto ya que en un inicio no me alcanzaba la hoja y lo pase de una vez al formato A3 para comenzar con las primeras capas de tinta china.
Proceso
En este proceso use tanto herramientas tanto como la tinta china, la tiza, lapicero, y también de forma digital. Ya que para poder ir cambiando de lugar use la aplicación Procreate. Primero hice un boceto en un cuaderno A3, ya que no tenia otro más grande, pero termino “enjaulando” mas mi trabajo cuando lo que necesitaba era mas espacio. Así que con la aplicación Procreate, después de pintar el claro oscuro decidí conjugarlo mejor para que se vea mas como una secuencia de imágenes.
Después de algunas correcciones con Procreate, decidí agrandar más las imágenes y hacerlo en un formato horizontal mejor que un cuadrado. Arreglé a su vez mas luces que eran un poco obvias como el de la naranja con la vela, los pies, etc.
Mas adelante decidí ya pasarlo al trabajo final y comencé a recortar cartulinas para poder hacer la secuencia de imágenes y pasarlas a un formato más grande que un A3, pegarlos y poder hacer el fondo. Decidí usar photoshop para poder borrar la línea que juntaba las dos cartulinas para que no sea un ruido en mi trabajo. Sentí que si dejaba mucho espacio en la cartulina se vería muy junto entonces decidí recortarlo pero dejando un espacio para que no sea formato cuadrado.
Más adelante comencé a corregir más el trabajo y decidí cambiar más el claro oscuro para que se diferenciaran las viñetas. Aquí está la diferencia de los dos últimos trabajos.
Conclusiones
Estos trabajos me han ayudado a entender no solo la composición ni el claroscuro de los dibujos, sino que también he logrado entender la importancia de los planos y como sin una persona es un poco difícil pero no imposible poder hacer dibujos, es por eso que es importante al dibujar a la persona hacerlo de forma correcta para poder usarlo como medida del espacio y sobretodo para poder entender mejor la composición si una persona esta parado da una diferente idea a una que este caminando, y así. En estos trabajos he logrado comprender más el claroscuro y cómo es muy importante los contrastes altos y bajos para poder crear una atmósfera junto a la profundidad.
