Círculo Cromático
COMPOSICIÓN
EXPOSICIÓN GRUPAL
En el siglo 17 dominaba la idea de Descartes de que la luz estaba compuesta por pequeñas partículas, que eran la mezcla de luz y oscuridad en distintas proporciones. Pero sólo logró obtener los colores rojo y azul.En 1667, Newton fue el primero en refractar la luz blanca con un prisma y la descompuso en colores básicos: rojo, naranja, amarillo, verde, azul, añil y violeta, siendo el rojo el color que experimenta menor desviación y el violeta, la mayor.
Para su experimento, Newton usó prismas triangulares de cristal, empleó un par de prismas de vidrio que, por entonces, eran populares como juguetes infantiles. Así que fue un experimento muy barato. Preparó una estancia en total oscuridad. Sólo a través de un agujero en la ventana entraba un rayo de luz solar.
La luz pasa por una de las caras del prisma y se refracta hasta descomponerse en los dichos 7 colores, y reflejara la luz en la pared opuesta, a 7 metros de distancia. En la pared aparecían los colores del arco iris de forma alargada, uno sobre otro debido a que el grado de separación varía en función de la longitud de onda de cada color. Los prismas actúan de este modo gracias a que la luz cambia de velocidad cuando pasa del aire al cristal del prisma.
En la pared aparecían los colores del arco iris de forma alargada, uno sobre otro. Cabían dos posibilidades. O bien el prisma le daba color a la luz, o la luz era la mezcla de todos los colores. Para averiguarlo, uso el 2do prisma. Tras aislar un color reflejado por el 1er prisma, Newton puso el 2do frente a la luz, haciendo que esta solo cambie de ángulo y no de color. Una vez separados los colores, Newton utilizó un segundo prisma para volver a refractarlos y que formarán de nuevo luz blanca. El experimento demostraba que el prisma no añadía el color a la luz.
La luz viaja desde las fuentes luminosas, fuente de luz natural/artificial, hasta los objetos no luminosos. Según su comportamiento ante la luz, los objetos iluminados se clasifican en opacos, translúcidos y transparentes.
- Opacos: impiden el paso de la luz
Ejemplo: madera, piedras, personas, metales
- Transparentes: permiten la transmisión de la luz
Ejemplo: agua, vidrio
- Translúcidos: permiten parcialmente la transmisión de la luz
Ejemplo: hielo, aceite, plástico
La reflexión de la luz es el cambio en la dirección que experimenta un rayo cuando incide sobre una superficie opaca.
Reflexión difusa: Se produce cuando la luz incide en una superficie opaca, pero no pulimentada, la cual presenta una serie de irregularidades, que hacen que la luz se refleje en distintas direcciones.
Un hecho importante es que gracias a este tipo de reflexión es posible que nos percatemos de la existencia de luz en algún lugar.
Reflexión especular: Se produce en superficies totalmente pulimentadas cómo ocurre con los espejos. En este caso la reflexión se produce en una sola dirección gracias a lo cual es posible formar imágenes.
Este tipo de reflexión obedece a la ley de reflexión por lo que ángulo de incidencia de los rayos es igual a ángulo de reflexión.
¿Sin luz los objetos tienen color? Los colores que vemos no son siempre los mismos que los que ve otra persona, pues percibimos el color a través de nuestro cerebro. El color realmente no existe… al menos no en sentido literal. Las manzanas y los camiones de bomberos no son rojos, el cielo y el mar no son azules y ninguna persona es objetivamente “negra” o “blanca”.
Lo que existe es luz.
La luz es lo real.
Se puede medir, tener y contar (de cierta manera). Pero el color no es luz. El color es completamente fabricado por nuestro cerebro. El color es posiblemente nuestra mejor creación, una que fue engendrada en base a nuestras experiencias pasadas.
Lo que conocemos como luz blanca se forma por la suma de todas las ondas comprendidas en esas longitudes de onda cuando sus longitudes son semejantes. Naturalmente, la única fuente de luz blanca es el sol.
La fuente de luz sí afecta la forma en que percibimos el color. Aunque los cambios de color dependan también de otros factores aparte de la iluminación (área, objeto y observador), dentro de los cambios producidos por la luz podemos relacionar dos fenómenos: el metamerismo y la inconstancia de color.
El metamerismo del tipo iluminancia es un fenómeno producido cuando dos muestras de color se ven iguales bajo la misma luz, pero con otra fuente, estas se ven distintas. La inconstancia de color, en cambio necesita de una sola muestra de color, pero ocurre el mismo efecto al cambiar la iluminación.
Esto pasa debido a las propiedades del color, así como del material. El nivel reflectante de cada uno afectará la percepción del color del objeto dependiendo de la luz. Por ello, es necesario saber los tipos de luz a los que los cuerpos pueden enfrentarse y la eficacia de esta en relación a la notoriedad del color.
La luz diurna natural contiene una combinación equilibrada de todas las longitudes de onda, es decir, de todos los colores. Por ello permite una mejor apreciación de estos.
La iluminación incandescente, en cambio, es alta en longitudes de rojo y amarillo, más no de verde, azul y violeta. Así es como se crea un desequilibrio en el que si exponemos objetos con colores que la iluminación incandescente no contiene, por ejemplo una planta verde, el color no será tan visible como si lo expusiéramos a una luz diurna.
Círculo Cromático
El circulo cromatico fue creado por Isaac Newton en 1666 gracias a la descomposición de la luz blanca en un prisma. El desarrolló 18 colores en una rueda en donde el azul, rojo y amarillo eran los primarios, mientras que el morado, el naranja y el verde eran la mezcla de estos colores denominados secundarios. Después, están los colores complementarios que resultan al mezclar un color secundario con uno primario (del que no fue creado).
El color según la RAE es una sensación producida por los rayos luminosos que impresionan los órganos visuales y que depende de la longitud de onda.
Colores primarios
Como bien dicho antes, los colores primarios son la base de todo color, están compuestos por rojo, amarillo y azul, pero estos cambian cuando se trata de RGB y CMYK. Hay dos tipos de rojo, azul y amarillo:
- Rojo Bermellón + Rojo Carmín = Rojo
- Azul Ultramar + Azul Cobalto = Azul
- Amarillo Cadmio + Amarillo Limón = Amarillo
La diferencia que tienen cada color con el otro, es que uno es más cálido y el otro más frío. Por ejemplo, el rojo bermellón es mas frio, mientras que el rojo carmín es más cálido, este se debe a las tonalidades que hay por debajo del color. Como un tipo de ejercicio nos pidieron buscar dos objetos que tengan los dos tipos de colores primarios cada uno, que estén tomados sobre de un color blanco para que el fondo no interviniera y estos fueron los resultados:
Aquí se puede ver como los colores varían en tonos cálidos o fríos, ya que no son del mismo tipo de color primario, la mezcla de cada uno te daría el color base. Los colores cálidos son los que se asemejan más al naranja, mientras que los colores fríos tienen un poco de color morado. Cuando estaba en un curso de acuarela el profesor me enseñó que si veía que un objeto al que estaba pintando se veía del tono contrario al que quería lograr tener, es decir, estoy haciendo un paisaje con tonos cálidos y hay un sendero que es de un color frío, un truco seria pasarle una capa ligera de un amarillo, o naranja para que este se convierta en un tono más cálido, y se podría decir que algo así está pasando con los objetos. Tambien encontre mas cuando sali con mi perro al parque, pero como estas no estaban bajo un fondo blanco, las agrego como referencia o como más ejemplos de los colores primarios en el día a día.
Colores Secundarios
Los colores secundarios son una mezcla directa de los colores primarios, son identificados como tales por el ojo humano dependiendo de la naturaleza, la fuente y el material que represente el color. Estos son tres:
- Rojo + Amarillo = Naranja
- Amarillo + Azul = Verde
- Azul + Rojo = Morado
Algo importante cuando se trata de colores es sobre la saturación, el brillo y el tono. Mientras que el tono llega a ser el color que se está usando, la saturación habla de la intensidad del color, si es más o menos vibrante, y el brillo demuestra que tan cerca el color está del negro o del blanco.
Aquí se puede ver como el collage está lleno de una saturación alta de rojo, azul, amarillo, violeta, entre otros. Por mas que tengan diferentes formas de gatos, todos estos se unen entre sí con la saturación tan alta de los colores.
Y en este trabajo abstracto hecho por Ashmita Gulati en plena cuarentena debido a la pandemia mundial, por más que tenga un color tan claro y con luz como el blanco, se puede notar que en el tema de brillo o de luminosidad está baja. Esto se debe a que los colores están más cerca que al negro que al blanco.
Círculo Cromático con recortes de revistas
Este trabajo fue un poco difícil, los recortes que tengo son mayormente de periódicos en el que los colores no se notan bien definidos, y también por el hecho de que no tenía los colores exactos, algunos tenían más brillo que otros, y otros tenían más saturación, pegue cuatro hojas ya que termino siendo mas grande que un A4. Me gustó estos trabajos porque no solo aprendemos más de los colores primarios y secundarios, si no que también podemos darnos cuenta que están en nuestros alrededores. Para poder organizarlo mejor nos dieron una plantilla así que este fue el resultado.
En otro siguiente trabajo tuvimos que hacer el circulo cromatico pero con temperas, tambien la saturación de un color y el brillo de blanco a negro. En un inicio también fue dificil pero mas que nada conseguir las temperas, desde taylor hasta la tienda de Van Dyck, después de eso hice muestras sobre los colores para poder agregarlos al circulo cromatico, como tenia la plantilla impresa en una hoja A4 y lo hice en una cartulina Canson, tuve que calcarlo de dia y de ahí pasar la tempera encima para que no se note. Con la saturación y el brillo fue más libre, con uno a dos pasadas del pincel y listo. Aquí el proceso:
A pesar de que las témperas hayan sido diferentes, el amarillo limón y el rojo bermellón fueron de la marca TALENS mientras que los demás eran Faber-Castell, la mezcla fue muy buena, y con poca agua pude lograr una gran consistencia para que no parezca acuarela.
Para poder ver el brillo del amarillo use una referencia que me ayudó bastante, también al descargar una imagen en mi celular y de ahí bajarle la saturación o el brillo sirve bastante.
Ejercicios de contraste
En la siguiente semana nos enfocamos en hacer tres trabajos en donde se especificará en cada uno un contraste de los siete que fueron descubiertos por Johannes Itten.
El contraste es diferencias específicas de dos o más objetos/personas de las cuales se van a comparar. Si vemos a una persona alta, al lado de una persona de tamaño promedio, la segunda se verá más pequeña.
- Contraste de tono: donde se usa la mayoría de colores en la paleta de colores
- Contraste de claroscuro: la comparación de luz y oscuridad de un color, el maximo contraste de luz es blanco, y el de oscuridad es negro.
- Contraste frío-cálido: es al juntar colores de la gama fría y de la gama cálida, se acentúan también por el claroscuro.
- Contraste de colores complementarios: es al ubicarse exactamente al lado opuesto del círculo cromático, al mezclarse se anulan y producen gris/negro.
- Contraste simultáneo: es cuando el ojo exige el color complementario del otros
- Contraste de saturación: al grado de pureza de los colores, más o menos saturados. Mayormente al mezclarse con blanco y negro.
- Contraste de cantidad: es la contraposición de lo grande a pequeño, mientras hay más cantidad de un color y de ahí el otro color a menor cantidad. En relación a proporción.
En esta nueva semana tuvimos que hacer tres ejercicios de contraste en el que cada uno sea específicamente de uno de los siete contrastes en módulos. Decidí hacer de saturación, complementario y frío-cálido.
De ahí, la profesora Andrea me dio algunas sugerencias para mejorarlos, los dos primeros fueron en variar los tonos y el segundo a parte fue en hacerlo más “módulo”. Al inicio me costó entenderlo pero de ahí al captarlo estas fueron las correcciones:
Estos trabajos me gustaron mucho porque logré juntar el conocimiento que tenía de módulos de Dibujo Geometrico, con la importancia de la composición y de los colores. Pude experimentar y lograr ayudarme con los referentes que subiré a continuación…
